发布于：山西省
原标题：“应目会心 化景为境”王学辉名家工作室山水画小品展即将在双塔美术馆展出
山西省美术家协会
王学辉名家工作室
承办单位双塔美术馆
怀冰艺术社
展 期2024年3月1日——3月31日
地 址双塔美术馆（山西省太原市迎泽区双塔西街邮电前街17号，山西邮电大厦三层）
前 言在山西省委宣传部的关心和扶持下，在山西省文联和美协的指导下，王学辉名家工作室本着继承传统，立足山西，深入生活、培养优秀青年画家的理念，汇聚了一批在山西有潜力的中青年画家队伍，自2023年6月份工作室启动以来，先后在平遥、沁水、阳城等地进行了多次采风写生活动。
本次展览作者均为“王学辉名家工作室“学员。他们来自山西各个地区，为学习和弘扬中国传统文化聚集在一起，在王老师的带领下系统的学习了中国画的写生及创作；本着艺术源于生活的创作理念走进生活，在大自然中汲取绘画的养分，通过写生的方式应目会心、化景为境，达到艺术的升华。
学员们在充分重视笔墨的基础上，又与时俱进，努力创作出符合时代的艺术作品。在创作的过程中，大家注重从生活中发现美，用自己独特的画风再现美。本次展览的80余幅作品集中反映了三晋大地的人文历史和山川风貌。
这次工作室应邀在双塔美术馆举办山水画小品展，是继2023年12月在山西省图书馆举办迎新作品展后的巡展，感谢双塔美术馆和怀冰艺术社的倾情承办。此次展览有的作品是从平遥、沁水、阳城三次写生活动中精选出来的写生作品，有的作品是从写生中提炼加工出来的创作精品，这次展览也是工作室启动以来的一次作品汇报展，观者可通过尺幅寸缣，尽情领略三晋风光之美。
导 师王学辉
学 员刘刚/解刚/牛贵斌/郑耀文/王春波
崔玉/牛玉环/郝志刚/张宏/张瑞欣
鲍心仁/赵楠/卫建超
王学辉，中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国美协中国画艺委会委员、山西省美术家协会主席、山西省文联原副主席、原山西画院院长、国家一级美术师、山西省政协委员。享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。
艺术感言
这几年山水画写生形成了一股大的潮流。画家们纷纷到大自然中去印证传统，更深入地了解经典。同时在大自然中发现更多美好的东西丰富绘画表现力，形成自己的风格。这是时代给我们提供了良好的条件，也是时代给予我们中国画发展的机遇。我相信对写生越重视，对优秀的传统就会越敬重，因为历代大师的作品都是从观察自然、对景写生中获得的养分，是他们智慧的结晶。
也许有人担心，中国画因为重视写生会导致中国画特色丢失，我认为只要在写生过程中，不忘中国式审美和中国画的特点，我们就不会迷失方向。
刘刚，山西省美术家协会会员、山西省中国画学会理事、山西省工笔画学会理事、民盟中央美术院山西分院理事、太原市美术家协会副主席。
艺术感言
在画画这条道路上一路走来，不易且艰辛，如果说画画是一场赌博，那么我则是用一辈子的时间、精力全都押在了所喜欢的画画上。我自认为的成功其实也比较简单、就是能一直坚持画下去，只要手还能拿得起笔来。
但是想要创作出好的作品，过程往往就比较痛苦了。因为绘画是一种艺术语言，要想把这个语言说好，就必须得把自己修炼到一定程度，这样才能看到与众不同的东西。可真正要把这些所想的东西画出来，更不是一个轻松的过程。
其实，大家只要喜欢画，那就去画吧，画自己喜欢的山川大地，都好，只要你愿意。只要你画的时候是开心和愉悦的那么未来有一天，你会感谢曾经坚持画画的自己，让你此生不虚此行。
解刚，字璞之。笔名冷汲，尔刚。山西省美术家协会会员，山西省中国画学会理事，民盟中央美术院山西分院理事，山西省工笔画学会理事，太原市美术家协会副主席。
艺术感言
如果你也喜欢大自然，那么你一定不要错过这种体验。身在自然中能够让你忘却一切烦恼，全身心投入到绘画的乐趣之中，去体悟阳光、清风、流泉、山石、树木、村落等元素，我们会被它的美丽和精妙所吸引，而将这些元素融入到画作中，通过自己的笔墨语言表达出它的人文意境，激发出自己的创作灵感，生出无比的满足和欢喜。
让我们一起在写生的道路上感悟人生吧。
牛贵斌，山西长治人，山西省美术家协会理事，民革山西省中山书画院副院长，长治市美术家协会副主席兼秘书长，长治市潞州区美术家协会主席，中国书法家协会考级中心注册教师，先后毕业于河北师院艺术系、河北画院山水画专业、清华大学美术学院吕云所山水画研修工作室。
艺术感言
绘画艺术是一种无声的交流，如何在黑白水墨中呈现山水空灵朴拙的审美思想，创造出笔中有象、墨中会意的积墨新语境，更要写出浓郁而清润或浑厚而华滋之意，这就得去和古人前贤们对话，去大山名川中交流，在坚持不懈的苦行中寻求突破。
秋叶落尽，新绿萌生。在一山一水、一树一石中唤起内心深处的情感和思考，来营造境界的幽深，追求形式之外的意趣。
郑耀文，山西省书协、美协会员、民建会员、山西民建画院副院长、运城市政协委员、盐湖区政协常委、盐湖新联会副会长、盐湖区美协常务副主席。
艺术感言
中华传统优秀文化是一种通过修身而达到天人合一、获得自然宇宙真知的文化，山水画亦然。我自己通过对书、画的长期研习，对书画同源有着很深的感悟，感觉对于山水画的学习既要深入传统又要深入生活。山水画创作离不开生活的滋养，同时受音乐、儒、释、道诸多方面的影响，再去自然山水之中去反复体会、正悟，印证阴阳、开合之道才有可能“中得心源”。
特别是近几年追随王学辉先生以来深感在修心、练眼上获益匪浅，更加坚定了自己要不断强化提升自身的文学修养、精神境界和创造性思维，由技入道，由境写心的书画研学方向。
王春波，中国共产党党员，中国美术家协会会员，山西省、太原市美术家协会会员，山西省正高级中小学美术教师，山西省教育学会书画院副院长，傅山书画院副院长，新红山西书画院副院长。山西省模范教师，山西省学科带头人，山西省、太原市教学能手、骨干教师，太原市名师，太原市王春波名师工作室主持人，荣立太原市个人三等功，太原师范学院、忻州师范学院外聘教师。
艺术感言
癸卯夏秋之际，吾随师王学辉先生入平遥，临沁水，下横河，看山听水，铺绢挥毫，写山川自然之壮秀，采世间民风之素朴。学辉先生率先垂范，朝于田，夕于野，笔耕不辍。吾辈有幸，心向往之，身亦随之，尔来有三。感天地造化神秀，现笔端素绢丹青。念先生谆谆教诲，尽全力孜孜不怠。溪山无尽，师生有情，尺绢寸纸，墨笔丹青，当为祖国山河立传。
崔玉，男，生于1972年，山西省高平市人。中国民主建国会会员。毕业于山西师范大学美术学院，获文学硕士学位。结业于中国国家画院“文旅部全国画院创作人才培训班”。国家二级美术师，中国美术家协会会员，山西省美术家协会会员，山西省工笔花鸟画学会会员，山西省美协水彩艺委会委员。晋城书画院专职画家兼创作研究室主任，晋城市美术家协会副主席，晋城市水彩艺委会副主任，晋城市第八届政协委员。
艺术感言
山水写生，如人物写生一样，人物写生能和模特进行言语上的交流，可知内心所想。与山水交流，则不能言语，要用其心，心动，方则情达。老庄哲学的“天人合一”让我们都在窥探宇宙自然中的真实。山水画，是每个山水画家心中的桃花源，勤于思考，苦于经营，安顿心灵，超越时空，是画家内心的寄情与畅怀，更是自然山水与心灵契合的内在观照。
认知的高低决定了艺术表达，同时，艺术表达也是一种自我认知的方式。在绘画过程中，物像与心灵的互动，让这个过程促使我们会更深入地思考自己内心的情感、需求和追求。在多元化的今天，绘画只是以形象化的手段，营造让人产生非功利心态的精神产品。
《六祖坛经》中有：“时有风吹幡动，一僧曰风动，一僧曰幡动，议论不已。慧能进曰：不是风动，不是幡动，仁者心动，一众骇然。”万物皆是心之所现，画亦如此，山水更甚，每坐于山林之间写生，心要先动，因为人与山水互为因果，心为画师，画为心迹。
牛玉环，别号老牛，斋号，踏青堂。山西平顺人。山西省美术家协会会员、长治市美术家协会主席团委员、长治市雕塑协会会员、长治市书法协会会员、长治市体育舞蹈协会理事。
艺术感言
走进大山观太行之雄伟，厚重，体会自然、归纳自然和表现自然的能力，宇宙间没有完全相同的两片树叶。真正的艺术作品应该是风格各异的。在体验大自然时，产生兴趣的是那些自然的甚至很平常的景物，重点放在认为美的事物上，在构图与颜色上加入了想象。在对自然景物画面结构进行调整，总会有新的感受。一幅画哪用笔，哪用墨，用浓墨还是淡墨，都要根据内心感受创作，久而久之，自然会有适合自己的艺术语言。
郝志刚，山西武乡人，大学教授，文学硕士，研究生学历，现任山西职业技术学院文博艺术系主任。中央美术学院访问学者，教育部艺术设计教指委委员,中国室内装饰协会教育专家、山西美术家协会会员，山西省高校“教学名师”。
艺术感言
我自幼喜欢画画，沉迷于山川的自然沟壑，没有老师指导就自己临摹，乐此不疲。我多年学习油画，对色彩的理解主要来源于后印象主义，色彩的不真实感反而容易让人联想到精神层面的东西，追求画面有一种戏剧性的力量。营造和谐还是不稳定的基调，都可以通过色彩来协调。我的目的是使画面更有生气。提高画面的可读性和趣味性。多元的文化环境和背景让我更好的追逐我的内心，我开始基于传统水墨做一些自己的尝试。在水墨山水画创作实践中，感悟水墨画的艺术形式，构成的形式美感就是在创作中追求的画面组织的艺术规律。
中国传统绘画讲究气韵心境、笔墨结构，而西方绘画更趋向科学理性与情感交互。我在水墨山水画实践中没有刻意追求过于写实和形似，我认为写实是一种偏向客观的描绘，缺少个人的感受，即使画法具有个人的特色但思想上的深度是很难呈现的。在我的绘画创作中，“妙在似与不似之间”，画面完整性之上才考虑物象的丰富与调整。
张宏，字铁拂。山西高平人，苏州大学艺术硕士，九三学社晋城职院支社主委，晋城市八届政协委员，现执教于晋城职业技术学院任副教授，晋城市美术家协会副主席，九三学社晋城诗书画院副院长。
艺术感言
入太行洪谷中，记的笔法记中，入大松林，写之“凡数万本，方如其真”，以自然为师，体悟自然的神奇变化，转化为自己的所思所画，所思即有所画，在十三潭里听松风，听鸟鸣，拾阶而上感受温度的变化，植物因向光而齐刷刷的朝向一个方向，水还在不停的流，继续打磨这洪谷十三潭。
写生要怎么写?写生要如何舍其繁而得其大要，写生要如何得舍其华而得其真。我将继续感受继续探索!
张瑞欣，1978年生，山西河曲人，毕业于太原师范学院美术系，本科。现为山西省美术家协会会员，山西省中国画学会理事，山西省山水画艺委会委员，山西省工笔画学会会员，山西省书画院联盟副主任，忻州市美术家协会副秘书长，河曲美术馆（河曲画院）馆长。
艺术感言
古人讲艺如其人，画如其人，实为至理名言。我个人主张人品与画品的一致性。做人和作画是相辅相成的。在做人方面，应讲究大节公德、正直善良、光明磊落 。在作画方面，应严谨自律、精益求精，不搞吹吹捧捧，自我膨胀。
一个人成名应以人品高尚和艺术质量成名，不能只凭手段成名。要将精力和聪明才智用到钻研艺术方面。艺术水平到一定高度，人家自然而然就承认了。有麝自来香，不用大风扬。实乃修养所系，不期然而自然也。
要想成画家，还得老老实实学习、创作、研究才是。
鲍心仁，1979生于河南正阳，自幼习画。现任山西中华文促会理事，山西省河南商会党支部副书记，山西省河南商会二分会会长，山西心相静文化交流有限公司董事长。
艺术感言
跟着“王学辉名家工作室”赴阳城采访写生的这一周经历，于我而言，是莫大的享受，更是巨大的改变。我自幼喜欢作画，由于种种原因，没有接受过专业训练。非常荣幸此番跟随学辉主席和各位老师一起走进大自然采风学习，一起肆意挥毫泼墨，勾勒胸中丘壑。在此期间，承蒙大家指点帮助，让我对中国画创作有了更深一层了解，更进一步的认识，收获颇丰，不胜感激。
学辉主席画作大气磅礴，寓秀逸于恢宏之中，表现了气势夺人，雄中见秀的伟岸雄健之美。一直乃我期望达到的境界。这是我第一次实地写生，置身于山水之间，我内心充满了喜悦。我用心观察、感受所描摹的房屋、树木、岩石等结构和特点，聆听各位专业老师的教诲，笔下的万物仿佛注入了灵气。阳城横河的那云、那山、那房……响彻山水间的大喇叭播报，让我仿佛穿越回儿时，心情随之平和放松下来，得以沉浸式地感受和欣赏周围的环境，加深了对自然之美的理解和欣赏， 无形中培养了我创作的观察力和感知力。
这次写生，既充满了欢笑，也夹杂着艰辛。深秋时节，横河的大山里，早晚寒意十足，由于缺乏经验，穿着单薄，我忍不住瑟瑟发抖。深秋的风，有些许调皮，不时吹落枝头残留的黄叶，不时翻起我们的画纸。当坐在小马扎上，用心描绘山水之美时，居然忘记了寒冷，目移景异，心会神交，美好的时光转瞬即逝。
日落西山，打道回城，期待下一次写生相逢，期待山水画创作再上一个新台阶…
赵楠，1982年3月生，山西晋城人，现任教于晋城职业技术学院。2004年毕业于山西师范大学美术学院，获学士学位；2011年毕业于山西师范大学美术学院中国画学研究专业，获文学硕士学位。现为晋城市美术家协会副主席兼秘书长，山西省美术家协会会员，山西省书法家协会会员，山西省教育学会书法教育专业委员会常务理事，中国国家画院何加林工作室访问学者。
艺术感言
从开始学习画画，“写生”便是最喜欢的一种画画状态。每次进山，驾车穿梭于蜿蜒山道，常常会被途中风景所吸引、驻足，视线穿插于层层密林，会看到其间生长着朴素的房舍，透过阳光，会折射产生一种光怪陆离的光斑感。每次山林行走，总会有表达此景的冲动，漫不经心生长的野树，是我画面中一直想追寻的那种充满生命的“野”，房舍在密林间错落有致，形式上便有一种关于“隐”的美，以笔墨而为之，继而强化此种形式上的美。
关于写生，不能简单的理解为直奔现场式的对景描摹，宋代李澄叟在其《画山水诀》中提到：“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处。”当我们身处山水之间，要遍历广观、由心观之，找寻山水间的“气口”。当面对大自然，我们常常会被自然造化的气场所吸引，所以“写生”时要时刻保持头脑的“清醒”要表达与自然山水之间的一个“度”，一种若即若离的“度”。张璪“外师造化，中得心源”说的极好！以物观我，师自然之“生”；以我观物，使物皆生我之“色彩”。
卫建超，1986年生于山西运城，四川大学山水画方向硕士研究生，忻州师范学院美术系教师，山西省美术家协会会员，李可染画院青年画院画家。
艺术感言
一日写生在山村，村里人持着浓重的方言问我:“你画这作甚？”我当时竟无言以对。到底画画是为了做什么？清晨，我看到一位年迈的老人背着锄头穿梭于山里，崎岖的山路，日日劳作，他为了生活，无暇顾及美景；而我却感受着他眼前的美景，野花草木、温良的风、清澈的河。老人于耕作，画画于我，他走在期待丰收的路上，而我一直走在追寻美的路上...这一刻我明白，在这世间，每个人都有各自的使命！
